Последнее испытание

О "Последнем испытании" скажу словами девушки, которая сидела со мной рядом: ничего непонятно, но очень интересно Интерес, впрочем, тут скорее не к самому мюзиклу, а к той вселенной, которую он слегка приоткрыл: мир Кринна, история Рейстлина и Карамона. Хочется знать БОЛЬШЕ, но за этим уже к книгам, а я-то прочитала страниц двести "Драконов осенних сумерек" и бросила — не потому, что не понравилось, просто с настроением угадать не очень вышло.
Сам мюзикл рваный, быстрый, сумбурный — попытка уместить в три с хвостиком часа большую и сложную историю, показать мир, персонажей, отношения между ними. Это не очень получилось, по-моему. Много вопросов по событиям и мотивам, картинка чёткая из фрагментов не собралась. Цельности нет, и потому мюзикл начинает утомлять к середине первого акта, и хоть второй акт зацепил куда больше (там даже слегка прошлое и мотивы Рейстлина пояснили), но вжиться в мир на сцене не получилось. Впервые я была в зрительном зале, а не там, внутри истории, наблюдателем, а не участником событий. После дивных "Мастера и Маргариты" и "Демона Онегина" (а так же "Джекилла и Хайда", конечно, и "Бала вампиров") это слегка... обескураживало. И если в целом суть происходящего понятна и всякие размытые образы прочитать можно, то двух вещей я всё-таки не догнала. Первая: что за потусторонняя тень/тварь периодически вползала на сцену? Вторая: почему было ДВА Даламара?
И ещё тут слишком_много_песен. Никогда у меня таких впечатлений от мюзиклов не возникало, даже в "Джекилле и Хайде", где пели действительно часто. Здесь прямо вот СЛИШКОМ, перебор, они поют, минуту разговаривают и что-то делают, а потом поют снова! И поют-то великолепно, но заче-е-ем столько? Впрочем, музыка — как раз то самое, что было по-настоящему прекрасно и до мурашек. Не только сами песни (красивые и чудесно звучащие по-русски), но и мелодии — подобраны под моменты просто идеально, и столько их разных, от хулиганисто-заводных до печальных и пугающих. Уже бесконечное множество раз переслушала "Властелина ничего" (даже СПЕЛА), понравились очень-очень "Кошмары", "Детство Чародея" и "Колыбельная". А ещё ужасно радует наличие ЗАПИСЕЙ ПЕСЕН — боже мой, они все есть, и все студийные, я не страдала как с "Джекиллом и Хайдом", нормальных арий из которого найти невозможно вообще, просто взяла и послушала ВСЁ
Костюмы и сама постановка тоже на высоте, весь этот дух фэнтези — магия, тьма, битвы на мечах, средневековые города, — который я так люблю. Приходится рисовать картинки в голове, когда книги читаешь, и всегда здорово увидеть вживую, а в театре оно намного сильнее, чем на экране. Правда, есть вопрос к облачению Карамона — почему оно такое... ээ... секси? Полупрозрачные рукавчики и спинка, что-то кожаное посередине, на контрасте с глухо запакованным в свой костюм Рейстлином смотрелось максимально странно
Ростислав Колпаков Он был прекрасным ДжекиллоХайдом, я убедилась уже в его таланте, но тут шарахнуло снова — яркая игра, полное вживание в персонажа, ГОЛОС. У него ещё внешность такая интересная, и сочетание всех этих вещей делает хо-ро-шо! А Рейстлин в исполнении Андрея Бирина — тот самый Рейстлин, которого я себе представляла, читая "Сагу о Копье" (правда, болезненности ему слегка не хватило, слишком живчик, а должен ведь полудохлым от той магией, которой увлёкся, быть). Рейстлин и его отношения с Карамоном за те двести страниц меня захватили полностью, причинили БОЛЬ, заставили за них переживать сильно-сильно, и тут вот снова... бедное моё сердечко. При чём совместных сцен у них было немного, но все одинаково прекрасные, особенно та, где Карамон теряет брата. Эти сплетённые руки, "я так устал", объятия и нежный поцелуй в лоб...ох... Самая сильная сцена. Внутри себя я кричала: "Рейст, не умирай, тебе ещё мир потом спасать!!"
Да в целом актёрская игра — восторг, были великолепны все, они буквально вытягивали собой эту малопонятную историю. Ради них и смотришь. Крисания, Король-Жрец, Даламары (две штуки, жуткий грим, ГОЛОСИЩИ, и я вроде бы уже где-то видела этих ребят?..) — не имею вопросов ни к кому, были бесподобны и вхарактерны. Правда, я не большой любитель женского вокала, а у Крисании много арий, да ещё неожиданные проблемы со звуком и микрофонами, чего в ЛДМ раньше не бывало. Впечатление самую малость смазалось, но who cares вообще, если ТАКОЕ и ТАКИЕ.
Поклоны и аплодисменты как-то очень искренне, тепло и душевно получились. Рейстлина и Карамона, конечно, завалили букетами и подарками и криками "браво". Колпакову презентовали меч из цветов, и он с ним поигрался на радость публике, а со сцены уходил последний и долго нам махал и делал руками сердечки. Солнышко очаровательное
Публика, к слову, была весёлая и гиковатая, я такой ещё в театре не видела. После спектакля все громко вопили и шутили шутки. Последняя песня называлась "Властелин ничего", так ребята в очереди в гардероб извращали как могли, в духе "Властелин ничего, зато в пальто!" и доводили меня до истерического смеха
По итогу: я очень рада, что посмотрела, визуально и вокально было ОЧЕНЬ здорово, да и вообще эта штука — СОБЫТИЕ в мире фэнтези, не каждая книжная вселенная удостоится целого мюзикла, да ещё такого. Но родные творения ЛДМ мне нравятся всё-таки больше. Пожалуй, на "Последнее испытание" стоило бы сходить ещё раз (я теперь хоть в матчасти лучше разбираюсь и песни знаю), да и к книгам возвращаться пора. Загорелась неистовым зачесть историю братьев — как раз "Трилогию легенд" красивым и толстым томищем переиздали, а "Кузница души" в читалке лежит *__*

@темы: мюзиклы, книги, dragonlance, театр

---

Мастер и Маргарита

Меня предупреждали, что мюзикл как-то уж очень далеко ушёл от романа Булгакова, и шла я на него с опаской. Хотя роман помню плохо, но не хотелось совсем откровенной отсебятины. А посмотрела и... вроде бы оно вполне соответствует?.. Впрочем, это всё равно не играло бы никакой роли: как и с "Демоном Онегина", ребята из Театра ЛДМ создали свою, особую историю, и получилось прекрасно.
Колдовской атмосферой нас окутали едва ли не с порога. "Не аплодируйте во время спектакля — мессир Воланд этого не любит", например. Здесь куда больше, чем в "Демоне Онегина", история со сцены выплёскивалась в зал. Кроме обычного возникновения актёров из недр зала и сцен в проходах между креслами, были чуть ли не прямые обращения в публику, в сцене с Варьете с потолка сыпались деньги, а на строчках песни "словно саваном, ворон солнце закроет крыльями" на всех нас и правда опустился некий чёрный "саван". От таких вещей у меня всегда захватывает дух. Чувствуешь себя по-настоящему там, не наблюдателем, а участником событий. На это работали и невероятные 3D-декорации ЛДМ — какие-то космические они были тут, так стремительно превращались одна в другую, что я не успевала замечать. Эффект погружения абсолютный.
Иван Ожогин умеет играть всё, но лучше всего, на мой взгляд, удаются ему такие вот дьявольские роли. Граф фон Кролок, Хайд, Воланд. Ох, какой получился Воланд. Тёмное, хищное обаяние, глубокая и древняя печаль, холодное равнодушие к чужой радости и боли. Настоящий король ада. Кроме Воланда, необыкновенно блистал товарищ Коровьев: костюм в клеточку, весёлые ужимочки, хищные улыбочки и дьявольский смех — шикарный образ! Кот Бегемот тоже хорош, да и вообще вся их адская шайка
Мюзикл взрывной, мрачно-весёлый и безумный, поставлено всё с размахом и просто ОХ. Самые яркие сцены: бал у Сатаны, конечно, с хороводом нечисти и танцем Воланда с Маргаритой и "сеанс чёрной магии" — цирк, карнавал, веселящиеся демоны, а за ними наблюдает холодный и равнодушный ко всему Воланд. К теме религии я равнодушна, но казнь Иешуа сделана так, что пробирает до мурашек — крест, венец, боль, мольба Богу... Вообще вся линия с Иешуа и Понтием Пилатом хороша и органично вплетается в сюжет. А ещё я прониклась наконец отношениями Мастера и Маргариты, чего не вышло при чтении романа... может, потому. что тогда я была слишком маленькая, а может, потому, что этот актёрский дуэт чудесен.
Музыка — прекрасна, как всегда, и по словам, и по мелодиям, тоже очень-очень хорошо вписалась в атмосферу. Я теперь хожу и бесконечно напеваю про себя эти строки про ворона из Последнего греха и Маятник времён — две лучших арии, пожалуй, — хотя больше недели прошло. Вот, хотела же я, чтобы из моей головы убрался бесконечный Моцарт на повторе — пожалуйста, получите, там теперь МиМ
На сей раз не пожалела ещебольшеденяк, разорилась на дорогой билет и сидела хоть и снова во втором ряду, но точно в серединке, и все были передо мной, и рядышком сам Ожогин уходил/приходил, стоял и пел. Это фантастическое чувство, правда. Вот он, живой, настоящий, за ним можно наблюдать, ловить каждый жест и взгляд, замечать ВСЁ... могла бы — кричала бы в голос от ЭМОЦИЙ.
И мне, конечно, мало одного раза, на это великолепие я пойду смотреть ещё и ещё.
Забавный момент: мы долго аплодировали после спектакля, актёры долго-долго кланялись, и под конец, уже уходя со сцены, хором крикнули нам: "Домой, негодяи!" Зал просто лёг

@темы: мюзиклы, театр, музыка, моменты

---

Давно не писала тут никаких размышлений о том, что меня волнует и кажется важным. Хотя волнует и кажется по-прежнему. Просто не было ресурса, моральных сил, как-то совсем не складывались мысли в слова... но надо бы возвращаться, ведь это полезно и нужно в первую очередь мне самой.
Начну со свежих событий. В Париже горел Нотр-Дам, и, когда я увидела ролик с обрушением шпиля, не смогла сдержать слёз. Я не верующая, не увлекаюсь историей, не была во Франции и даже роман Гюго не читала. У меня нет каких-то личных вещей, связанных с этим собором, но грустно и больно было потому, что я знаю: здание - не просто здание. Как и картины, песни, книги... Кроме того, что Нотр-Дам — невероятно ценный памятник культуры и архитектуры, это ещё и труд множества людей, это мечты, стремления, чьё-то вдохновение, это Идея и Смысл. В предметах искусства заключается нечто большое и важное. Всегда.
Окей, кто-то этого не понимает, у него другие ценности и взгляды. Хорошо. Пройти мимо, не трогать людей, которые действительно переживают и скорбят? Нет, так нельзя, нужно обязательно влезть в комментарии, встать там в своём белом развевающемся пальто и кричать изо всех сил: "А мне вот наплевать! А чего вы разнылись, идиоты? А какое вам дело до Франции? Ваши чувства — нанастоящие, вы лицемерите, набиваете себе цену!"
И так всегда. Если что-нибудь такое происходит (умер известный человек, например), найдутся люди, и много людей, которым позарез надо прибежать и сходу обесценить чувства других. Они не скорбят — значит, и никто не может, если кто-то выражает свою скорбь — значит, он притворяется и выпендривается. И эти мысли нельзя думать молча, их непременно стоит высказать всем и всюду, при чём как можно более гадко и оскорбительно.
Какие мерзкие бывают люди, я не хочу с ними жить на одной планете.

@темы: мысли вслух

---

Несколько месяцев прошло, а я всё так же горю по "Моцарту". Не последнюю роль в этом сыграла  Рин~сан - наши шипперские беседы и накуривание фанонов. Лови целых два фичка, чудесный человек

Название: Затухают пожары
Автор:  .rainbow.
Фандом: Mozart L'Opera Rock
Пейринг: Сальери/Моцарт
Размер: драббл, 911 слов
Категория: слэш
Жанр: стекло драма
Рейтинг: PG-13
Краткое содержание: Бури проходят, пожары затухают, и бешеный вихрь чувств — зависть, ненависть, мучительная тоска, страх и восторг — утихли в душе Сальери. Осталась только любовь — но не та больная, с горечью напополам, а тихая, тёплая, нежная. Только было уже поздно.
Примечание: Можно считать продолжением фанфика "Сгорая как в огне". А можно и не считать.

Бури проходят, пожары затухают, и бешеный вихрь чувств — зависть, ненависть, мучительная тоска, страх и восторг — утихли в душе Сальери. Осталась только любовь — но не та больная, с горечью напополам, а тихая, тёплая, нежная.
Только было уже поздно.
Слухи о Моцарте разлетелись по Вене, и во всех гостиных шептались лишь о нём. Моцарт болен (сильно, почти смертельно), он заперся у себя и никуда не хочет (или не может?) выходить, он, кажется, и вовсе потерял рассудок — болтает о встрече со Смертью, бредит и всё ещё делает безуспешные попытки писать музыку. Над Моцартом смеялись — не зло, добродушно, но это было ещё хуже откровенной неприязни. Сальери почти перестал посещать знакомых и никого не звал к себе. Он не хотел слышать о Моцарте. Каждое слово било, как кинжал под рёбра, напоминая: это он, он во всём виноват. Если бы ему удалось обуздать жгучую зависть и страсть — не менее сильную, — если бы он остановился вовремя... если бы... если бы...
Но было уже слишком поздно.

— Что вы здесь делаете? Кто позволил вам войти? После всей той боли, что вы нам причинили...
Констанция, конечно, знала обо всём — все знали, кто виной несчастьям Вольфганга Моцарта, — и резко поднялась с постели мужа, чтобы прогнать незваного гостя. Моцарт лежал на этой постели, с запавшими глазами и растрёпанными волосами; одна рука его соскользнула вниз, а вторую он прижимал к груди, словно ему было трудно дышать. Больной, потерянный, тень прежнего себя... Холод и ужас впились в сердце Сальери.
Твоя вина. Твоя вина. Во всём виноват ты.
Знал об этом и Моцарт, но, заметив Сальери в дверях комнаты, чуть приподнялся, подался к нему и воскликнул:
— Сальери? Сальери, это вы? Как поживаете?
Может быть, почудилось, но в голосе Моцарта звучала радость. Он будто бы хотел увидеть Сальери не меньше, чем тот хотел увидеть его. Возможно ли... после всего случившегося...
— Вольфганг, возвращайся в постель!
Моцарт отмахнулся от жены, привстал на дрожащих ногах и сделал шаг к Сальери. Но силы изменили ему, он упал... и тут же поднялся снова, подошёл, шатаясь, положил руку Сальери на плечо.
Сальери не мог смотреть на него. Не мог слышать его голос. «Твоя вина... твоя вина, — выстукивало неотвязно в голове. — Взгляни на него, каким он стал? Где тот весёлый мальчишка с огнями в глазах, который отвешивал дамам поклоны до земли и танцевал как ребёнок под свою музыку? Где же он? Ты, Антонио Сальери, ты убил его!»
— Сальери, вы знаете... я... не успею закончить в срок свой реквием.
Рука Моцарта на плече Сальери была влажной и горячей. Огонь плясал в его глазах, но теперь уже другой — не дерзкий и вдохновенный, лихорадочный, почти безумный. Сальери хотелось взять эту руку и прижаться к ней губами, упасть перед Моцартом на колени и молить, молить о прощении... Судорожно сглотнув, он ответил: «Нет, вы поправитесь, Моцарт», хотя сам не верил своим словам.
— Смерть рядом, — едва слышно пробормотал Моцарт, словно эхо на его мысли. И резким движением повернулся к жене.
— Констанция, там... там на столе... мои ноты, мои эскизы... Иди же, иди!
Девушка упиралась, не хотела уходить и оставлять мужа наедине с человеком, который его погубил. Но Моцарт почти прогонял её и, вытолкав наконец за дверь, взглянул на Сальери своими больными глазами; невыносимо тяжело оказалось преодолеть себя и посмотреть на него в ответ. Да, было уже поздно... перед Сальери стоял едва живой, почти истаявший человек — бледная тень, призрак. Казалось невероятным, что он до сих пор ходит по земле, а не возносится к небу, как белокрылый ангел; может, там ему будет лучше, может, там он обретёт покой, нарушенный подлым завистником.
— Антонио, — Моцарт порывисто, но неожиданно твёрдым шагом пересёк комнату, оказался рядом с Сальери и снова положил ладонь ему на плечо. — Антонио, я хотел... теперь, когда осталось так мало... я хотел побыть с вами.
Жаркая волна захлестнула Сальери от этих слов.
— Со мной? Но вы же знаете, Моцарт, вы не можете не знать, что я...
— Знаю, — отозвался Моцарт, и уголки его губ дёрнулись в улыбке. Слабой, едва заметной, но всё-таки улыбке.
Ни обиды, ни гнева, ни осуждения не было у него на лице. Сальери ожидал чего угодно: презрения, холодной ненависти, злых, резких и справедливых слов, но не такой искренней радости, ни такого почти детского восторга... И ещё что-то почудилось Сальери, но уж в это он не смел и не позволял себе поверить.
— Только вы можете понять, Антонио, — шептал Моцарт, путано, то и дело сбиваясь на хриплый шёпот, и рука его сжималась всё сильнее. — Только вы.
И разве не то же самое чувствовал Сальери? Только Моцарт понимал его горячую, бесконечную любовь к музыке, только с Моцартом можно было о ней говорить — по-настоящему говорить, — только Моцарту можно было играть, не боясь показаться смешным и нелепым. Только Моцарт, слушая, как играет Сальери, не хлопал наигранно в ладоши, не сыпал избитыми, ничего не значащими фразами, как публика в свете. Нет, он слушал и понимал.
В конечном итоге, было ли в жизни Сальери что-нибудь, кроме Моцарта?
— Вольфганг, — тихо произнёс Сальери, осторожно коснувшись его щеки кончиками пальцев. Он удивлялся сам себе: да неужели ещё так недавно в нём горели пожары и свирепствовали бури? Всё стихло в душе Сальери. Осталась только любовь — но не та больная, с горечью напополам, с пугающим его самого желанием причинить Моцарту боль, кусать, терзать, мучить... любовь мягкая, тёплая, нежная.
Сальери чуть наклонился и прижался губами к губам Моцарта. Тот вздрогнул, но не отстранился, нет, не отверг эту странную, непрошеную, ненормальную любовь; Моцарт — Вольфганг — прижался к Сальери ближе и ладонями обхватил его лицо.
Спокойным и счастливым был этот миг. Самым счастливым в жизни Сальери. Хотелось ещё долго-долго стоять так, в тихой комнате, и целовать Моцарта, забыв обо всём на свете.
Но было уже слишком поздно.

Название: Глупец
Автор:  .rainbow.
Фандом: Mozart L'Opera Rock
Пейринг: Сальери/Моцарт
Размер: мини, 1557 слов
Категория: пре-слэш
Рейтинг: G
Краткое содержание: Вдохновение посещало Сальери не так уж часто, и любой его проблеск нужно было ловить и крепко держать в руках. Именно этим он и занимался: писал музыку. Но Моцарт всегда умел вторгаться в его жизнь в самые неподходящие моменты.
Примечание: Вдохновлено этим очаровательным артом.

Вдохновение посещало Сальери не так уж часто, и любой его проблеск нужно было ловить и крепко держать в руках. Именно этим он и занимался: писал музыку. Впервые за чёрт знает сколько времени. Не мучительно искал в себе хотя бы пару нот, обрывок мелодии, а действительно писал; перо скользило по бумаге, едва успевая за мыслью, ноты выходили размашистыми, то и дело норовя разлететься в разные стороны. Музыка гремела в голове. Быстро... медленно... снова быстро и стремительно... громче, громче, и опять вниз, по нисходящей, до едва различимых звуков...
— Антонио-о-о!
Когда Сальери писал музыку, он не замечал вокруг себя ничего. Потому и удалась Моцарту дерзкая и в высшей степени бестактная выходка: мальчишка этот, по недоразумению названный великим композитором, забрался на стол Сальери и восседал на нём, закинув ногу на ногу. И улыбался своей самой очаровательной улыбкой.
— Антонио, что же вы не приветствуете гостя? И даже головы не подняли, не заметили меня...
На последних словах тон его стал как будто обиженным и капризным. Как это — Вольфганга Амадея Моцарта посмели не заметить, не бросили тут же свои дела, когда он появился! Моцарт привык, конечно, немедля завладевать вниманием всех.
Но Сальери, теперь очень редко писавший музыку, мрачно смотрел на него и молчал. Он так сильно сжал перо в пальцах, что костяшки побелели. Моцарт, в общем-то, всегда появлялся в жизни Сальери не вовремя, нарушая её тихий и размеренный ход, вторгался в разговоры, в обеды и ужины, в работу... но никогда ещё появление этого наглеца не было таким неуместным.
— Я занят, вы же видите, — обронил наконец Сальери, видя, что слезать с его стола Моцарт не собирается.
— Ах, вот как! Вы работаете — и в такой чудесный день! Да поглядите за окно, Антонио, какая может быть работа? Пойдёмте прогуляемся в парк... а лучше — выпьем по кружечке в каком-нибудь трактире! Никуда не денется ваша работа, закончите потом!
Моцарт болтал без умолку, так стремительно, что уловить смысл его слов было почти нельзя. Ну, разумеется. Он-то может оставить недописанный нотный лист и вернуться к нему в любое время, не потеряв вдохновения и желания писать, поймав нить мелодии на том же месте, где бросил её. Моцарту это легко, но Сальери знал — если он сам сейчас оставит работу, ещё долго не сможет взяться за неё снова. Да и не хотел он оставлять — музыка так и рвалась с кончиков пальцев, будоражила мысли, просилась на бумагу. А Моцарт беспечно трещал и не давал Сальери сосредоточиться.
— Прошу вас, — Сальери, может быть, слишком резко махнул рукой и поморщился. —Прошу вас, Моцарт, подыщите себе на сегодня другую компанию. Я же сказал вам... я занят... и дело это неотложное...
Последние слова он уже едва выговаривал, снова весь окутавшись музыкой. Снова перо летало по строчкам, а ноты наползали друг на друга, торопясь за мыслью своего создателя... Сальери так увлёкся, что сразу же забыл о Моцарте, больше не видел и не слышал его; но то, что сделал Моцарт дальше, чертовски сложно было не заметить.
Чужая рука смахнула нотные листы со стола, и вместо них явился сам Моцарт. Он уже не просто на краешке стола сидел; нет, он устроился там весь, едва не закинув ноги на плечи Сальери, заглядывал прямо Сальери в лицо и бессовестно улыбался. Мальчишка был доволен. Ещё бы — ему наконец удалось отвлечь герра Сальери от музыки!
— А всё-таки, — почти промурлыкал Моцарт, — я настаиваю, чтоб вы прогулялись со мной, Антонио.
Терпение и спокойствие Сальери казались многим неиссякаемыми, его невозмутимость — абсолютной, но, в конце концов, есть предел всякому терпению.
Процедив сквозь зубы проклятье, Сальери вскочил и, ухватив Моцарта за рукав дурацкого пёстрого камзола, стащил со стола. Тот, видимо, столь бесцеремонного обращения не ожидал, потому что сразу начал голосить — возмущённо, обиженно, капризно, как ребёнок. Сальери, впрочем, не слушал его; без лишних слов он встряхнул Моцарта — не так чтобы очень сильно, но всё же ощутимо — и бросил:
— Я же велел вам оставить меня в покое! Потрудитесь покинуть мой дом, пока я своими руками не выставил вас вон! Попросите вашу жену развлечься с вами, а меня не трогайте!
Да, любому терпению рано или поздно приходит конец. Одному лишь Моцарту столь искусно — и постоянно — удавалось выводить Сальери из себя, но этот его поступок не просто возмутил, а разозлил по-настоящему. И Моцарт даже отступил на шаг, потрясённый, скорее растерянный, чем обиженный. Его глаза как-то странно блеснули, губы сжались в тонкую линию; он развернулся на каблуках, взмахнув полами своей блестящей одёжки, и вылетел прочь.
Сальери, почему-то тяжело дыша, опустился обратно на стул. Наконец-то. Теперь можно вернуться к музыке.

Думать о музыке он больше не мог. Ноты ещё гремели в голове, но громче, сильнее них были мысли о Моцарте. Мальчишка обижен. Это было хорошо заметно по его изменившемуся лицу. А может, и больше — оскорблён в своих лучших чувствах, расстроен и рассержен. Моцарт и в беспечном состоянии духа был непредсказуем, а сейчас Сальери и подавно не поручился бы за его здравый смысл. Мало ли, что взбредёт в эту дурную голову... и пускай бы он просто напился или пошёл изливать душу Констанции, а если что-нибудь серьёзнее?..
Что именно «серьёзнее», Сальери не знал. Но одна мысль об этом начисто вымела музыку у него из головы. Как рукой сняло вдохновение и блаженное забытьё, в котором так легко рождались звуки... Нет, какая уж теперь музыка! Сальери с досадой хлопнул ладонью по крышке стола и вышел прочь из комнаты.
Ни у кого в гостях Моцарт не объявлялся, никто не знал, где носит великого композитора, даже его собственная жена. Сведения были обрывочны: кто-то столкнулся с растрёпанным и взволнованным Моцартом на улице, кто-то видел его выходящим из трактира, кому-то он наступил на ногу и унёсся вдаль, не обернувшись и не заметив. Сальери бродил по следу хаотических перемещений Моцарта, проклиная сам себя и задаваясь вопросом: а какого дьявола? Плевать на взбалмошного мальчишку, пусть катится куда хочет, пусть лелеет и пестует свои глупые обиды... по-хорошему, обижаться должен Сальери, ведь именно Моцарт отвлёк его от музыки. И это он должен бегать за Сальери, просить прощения за свою наглую выходку. Правда же?
Чем дольше Сальери бродил по городу, заговаривая чуть не с каждым прохожим и заглядывая чуть не в каждый трактир, тем сильнее он злился. На себя. На Моцарта. На всех вокруг. Но на Моцарта, конечно, в первую очередь. Он в красках рисовал себе, что сделает с этим неугомонным, когда наконец найдёт... какими словами его обругает... за ухо, что ли, его взять и притащить домой, как нашкодившего ребёнка? И пускай там жена с ним разбирается, ему-то, Сальери, что за дело, в конце концов. Правда же?
Конец блужданиям Сальери положили не разумные доводы, а дождь, внезапно зарядивший с неба. По началу — мелкая морось, противная, но не страшная, а потом целая артиллерия капель застучала по мостовым и крышам домов. Шумные ручьи побежали по улицам, небо заволокло серыми облаками, на расстоянии вытянутой руки почти ничего было не разглядеть.
— Проклятье! — Сальери ускорил шаг, благо от дома был не так уж далеко, и мельком подумал о Моцарте: мальчишка хотя бы догадается переждать где-нибудь непогоду или решит остудить свою дурную голову под дождём?
На несколько шагов вперёд видна была только мутная дымка, и Сальери, торопясь укрыться в доме, едва не налетел на кого-то, сидящего прямо у парадных дверей. С губ сорвалось ругательство, куда более резкое, чем Сальери обычно себе позволял; он опустил глаза и проглотил второе крепкое словцо, потому что не бездомный какой-то забрёл к нему на крыльцо, а Вольфганг Амадей Моцарт собственной персоной. Но великого композитора в нём сейчас никто не узнал бы. Дурацкий камзол с блёстками и кружевами промок насквозь, растрёпанные волосы свисали на лицо, с них ручьями стекала вода, и потому казалось, что Моцарт плачет. И сидел он, совершенно по-детски притянув колени к груди, и взгляд у него, когда он поднял голову и посмотрел на Сальери, был несчастный и потерянный.
— Моцарт, вы... что вы здесь...
— Я ждал вас, — сказал тот слабым голосом. — Я ждал вас, Антонио.
Гнев бушевал в Сальери с тех пор, как он бросил нотные листы и выскочил на улицу, гнев и безумное желание проучить Моцарта; но все эти чувства растаяли, как лёд под солнцем, словно и не было их. С удивлением Сальери обнаружил в себе только нежность, какую-то странную и совсем уж нелепую нежность к этому мальчишке, похожему на мокрого котёнка, который сначала болтался не пойми где целый день, а потом пришёл к дому Сальери и ждал его под дождём.
Ну разве на такого можно злиться?
— Глупец, — выдохнул Сальери. — Какой же вы глупец, Вольфганг.
Несколько минут спустя всё ещё встрёпанный и продрогший, но гораздо более похожий на себя Моцарт сидел в гостиной, с накинутым на плечи покрывалом, протягивал руки к огню в камине и улыбался. Сальери сидел рядом с ним и поверить не мог: вот за этим недоразумением он гонялся по городу, забыв о музыке и обо всём на свете?!
— Где же вас, позвольте узнать, носило, Моцарт? Где вы были? И почему не вернулись домой, когда начался дождь? Больной композитор едва ли способен писать хорошую музыку!
— А вот и заболею.
— Что?..
— А вот и заболею! — чуть громче и с каким-то вызовом бросил Моцарт. — Вам назло, Сальери! Это по вашей милости я...
— По моей милости?! Позвольте, друг мой, я не вынуждал вас куда-то убегать и мокнуть под дождём, вы сами...
— Но вы же не захотели прогуляться со мной. Я пошёл гулять один.
Десятки остроумных ответов можно было придумать на эту невероятную реплику; можно было — и нужно было, конечно — поставить мальчишку на место, чтобы не зазнавался, растолковать ему, что мир создан не для него и люди не обязаны виться вокруг Вольфганга Амадея, как пчёлы вокруг цветка... Сальери попытался и не смог. А затем, взглянув на Моцарта, и вовсе передумал говорить; снова сжало сердце этой невыносимой, болезненной нежностью.
— Глупец, — тихо прошептал он.

@темы: мюзиклы, творчество, фанфики, one true pairing

---

"Слишком много кошмаров", Макс Фрай

По непонятной причине книга эта не очень нравится поклонникам Макса Фрая. И говорильни, мол, слишком много в ней, и сюжет на обе ноги хромает, и динамики не дали, и... А мне так уютно, так хорошо было с этой книгой, так она мне по душе пришлась, что даже не знаю. Не могу её ругать. Для меня всё получилось как нужно: и атмосфера чуть изменившегося, а всё-таки родного Ехо, и Макс с его пространными рассуждениями о большом и малом, и мудрый философ Джуффин, и искристые диалоги... Сюжет на месте и развивается, хотя, может, и не так быстро-резко-дерзко, как многим хотелось бы. Но читать третий цикл подряд ради сюжетов странно, по-моему. Да, истории есть, да, они хороши по-прежнему, но всё же не в них одних суть. А суть в том, КАК они написаны, ЧТО прячется под ними.
Со-творение, преобразование мира — то, что вкралось внезапно в "Сновидения Ехо" и влюбило меня в этот мир опять и по-новому — имеется и тут. В первой книге рисовали на облаках, а здесь создают дома, при чём буквально из мусора, из хаоса, из ненужных и отслуживших своё вещей. Макс познакомился с талантливым до одури Малдо Йозом и его командой Новых древних архитекторов. Ребята хотят совершить переворот в архитектуре Ехо и лепят чуть ли не из пустоты здания, о каких можно только мечтать, — нет границ вообще, кроме фантазии заказчика. А потом в голову Малдо Йоза приходит и вовсе гениальная идея: Дворец Ста Чудес, место, доверху набитое первоклассными иллюзиями, почти настоящими, дающими шанс "побывать" в любой стране Мира, не делая даже лишнего шага. Таких чудес Ехо ещё не видывал.
Да, будут и кошмары — действительно, слишком много,— будут и печали, и потери, и обычные для Фрая горько-безысходные нотки, но в целом книга такая тёплая и волшебная, что из неё совсем не хочется уходить. Я освоилась в новом цикле и немножко новом Ехо, подружилась с Базилио (который теперь не чудовище и даже не мальчик, а девочка), влюбилась в Малдо Йоза и его искусство, ну а Макс всегда Макс и с ним одинаково хорошо, где бы и кем бы он ни был.

@темы: книги, ехо, любимые авторы

---

Демон Онегина

К переделкам классики я отношусь спокойно, и "Демон Онегина" манил уже давно. Не пожалела многа деняк на билет аж во второй ряд (с краешку, правда, и обзор был неполным, но всё происходило почти рядом со мной), предвкушала заранее, как в первый раз с 2013-го увижу Ивана Ожогина в мюзикле. Да, был концерт, но хотелось увидеть его именно в роли. И шла-то, собственно, больше на Ожогина, не ожидала почему-то, что сам мюзикл меня поразит и потрясёт.
Как ХОРОШ Ожогин, божечки мои, я и забыла совсем. Он не только поёт великолепно, играет тоже — каждому слову, каждому жесту веришь. Его Онегин безупречен — и в начале, холодным и насмешливым, и в конце, раскаявшимся, нашедшим свой свет. Преображение показано мастерски. И арии с его чудным голосом восхитительны, конечно.
Ожогина, впрочем, почти сумел заслонить Демон. Я этого актёра (Сергей Худяков) не знаю, но чёрт возьми, какой же это талантище — ТАК сыграть роль без единого слова, только телом, движениями, взглядами. Коварный, обольстительный, очаровывающий. До мурашек каждое появление на сцене. Глаз было не оторвать, правда. Его незримое для людей присутствие в их жизни, тонкие нити, с помощью которых он управляет людьми-марионетками... и даже останься образ таким, я была бы покорена (что поделать, люблю такие образы и тему демонов, склоняющих, соблазняющих, играющих на людской душе). Но даже Демона раскрыли с иной стороны: он стал живее, пронзительнее, глубже, когда в нём блеснула искра сочувствия к людям. И очень сильно получилось: уже сам Демон не хочет разрыва Татьяны и Онегина, уже сам пытается соединить их, остановить вихрь запущенных им событий... но не может — слишком поздно.
Где я была раньше, почему не знала о театре ЛДМ?! В Музкомедии постановки потрясающие, но и тут не хуже - как здорово работают декорации, как всё продумано, изящно и ярко сделано, как плавно перетекает одно в другое. 3D-декорации и огромный экран. Вертящийся центр сцены, в котором, как в музыкальной шкатулке, подаренной Онегиным на день рождения Татьяне, танцуют, беседуют, стреляют люди-куколки. Вот там бальный зал, вот столовая в доме Лариных, вот роскошная постель Онегина, вот кабинет его дядюшки... декорации меняются так же быстро и стремительно, как чувства и события в жизни героев.
Дьявольские мотивы вписались в сюжет романа хорошо и органично. И очень к месту, очень правильно и тонко вплели в историю музыку (обработка Чайковского) и стихи Пушкина, особенно письмо Татьяны как рефрен всех сожалений и страданий Онегина. И обрамление с Онегиным, который сошёл с ума, одержим своим демоном и без конца сожалеет о прошлом, получилось прекрасно. Это даже не обработка, не вариации-фантазии на тему (как, говорят, будет с "Мастером и Маргаритой"), это насыщение и осмысление с новой точки зрения. В итоге, как по мне, роман только выиграл и заблестел новыми красками.
С первых минут я была в слегка забытом состоянии: смотрела и чуть ли не мурашками покрывалась от восхищения. Мне нравилось ВСЁ, каждое слово, каждый костюм, каждый актёр, хотелось, чтобы конца мюзиклу не было, чтобы он шёл и шёл... как я скучала по этому ощущению!
К слову о театре. Он находится чёрт знает где (ну, для меня, с моими невероятными познаниями в географии города) и невзрачный с виду, но заходишь внутрь, а там КРАСОТА. Уголок с живыми растениями и фонтанчиком (вид сверху, а сам был, к сожалению, закрыт), огромные афиши мюзиклов в целую стену длиной, как-бы-старинный шкаф с книгами, домики какие-то, инсталляции, скульптурки под стеклом. В следующий раз приду пораньше, чтобы вдоволь там побродить и всё разглядеть *__*

@темы: мюзиклы, театр, моменты

---

Давно уже пора и для мюзиклов отдельный список делать Советы приветствуются и принимаются!

Русские:
Демон Онегина
Мастер и Маргарита
Граф Монте-Кристо
Лолита
Норд-Ост
Вий

Иностранные:
Romeo et Juliette, de la Haine a l'Amour
Notre-Dame de Paris
Le Roi Soleil
Dracula - L'amour plus fort que la mort
Чикаго
Elisabeth Das Musical
Отверженные (фильм)
Призрак Оперы
Tanz der Vampire
Jekyll & Hyde
Hamilton
Jesus Christ Superstar
Death note: The Musical (Япония)
La legende du Roi Arthur

@темы: мюзиклы

---

мальчики с Бейкер-стрит

— Когда всё рушится, остаются двое мужчин, которые спорят в ветхой квартирке. Как будто они всегда там были и всегда будут. Самые лучшие и самые мудрые мужчины в моей жизни. Мои мальчики с Бейкер-стрит, Шерлок Холмс и доктор Ватсон.

Я. Досмотрела. Шерлока. Этот день нужно пометить красным цветом в календаре, потому что путь мой по сериалу был долгим и тернистым. Вроде бы всего ничего серий, это уж точно не СПН и не Доктор, но перерывы какими-то уж очень большими получались, не знаю даже, почему. А последние серии четвёртого сезона растянулись вообще до бесконечности... но тут понятно, тут я ставила на паузу каждые пять минут, чтобы кинуть скрин в твиттер и как следует прокричаться  Рин~сан
Собрать мысли в кучу и что-то связное написать тяжело, но я попробую.

После жуткой концовки второго сезона две серии третьего были как бальзам на мою израненную душу. Там и фанфики про Шерлока с Мориарти (с почти_поцелуем!!1), и стёб Шерлока над беднягой Джоном (Джон бедняга, да, но как же СМЕШНО ), и трогательно-забавная речь Шерлока на свадьбе... Я натурально помирала от смеха, аж больно было, давненько ТАК не смеялась, правда Но дальше, конечно, опять боль-боль-боль, размолвки джонлока, и моё сердце уже просто не выдерживало. Волнвоалась за их отношения так, как за свои никогда не волновалась. Потому что в третьем и четвёртом сезонах Шерлок такой... живой, такой чувствующий, и впервые сталкивается с тем, что даже ему, гению, "высокофункциональному социопату", не под силу пережить — с потерей. Он сошёл с ума после смерти Мэри, и я сошла вместе с ним. Хотелось встряхнуть как следует Джона и вопить: "Да он не виноват, понимаешь ты, НЕ ВИНОВАТ, спаси его, он же там загнётся без тебя!". Больнее всего делают именно такие моменты в отношениях между героями: понимаешь обоих, видишь и знаешь, почему они поступают так, а не иначе, но аж трясёт от несправедливости и безысходности происходящего.
А кто там говорил, что джонлок — не канон? Это самый канонный канон из всех канонов, чёрт возьми, там только прямого признания в любви и поцелуя не хватает. Но и без них очевидно, как же крепко и навсегда связаны Джон и Шерлок, как они не могут друг без друга, при чём у Шерлока, социопата нашего, ничуть не меньше эта нужда в Джоне, чем у Джона в Шерлоке. Пускай с появлением Шерлока жизнь доктора Ватсона стала в сто тыщ раз сложнее, больнее, опаснее... но в конечном итоге он принял её именно такой, ведь Шерлок же, куда теперь Джон без него? Всю суть очень-очень точно выразила Мэри в своих прощальных словах. Мальчики с Бейкер-стрит... всегда были и всегда будут.
Мэри, к слову, совершенно потрясающая женщина. Даже несмотря на то, что обманывала Джона. Меня вот мучили сомнения насчёт Ирэн Адлер, но Мэри я полюбила сразу и безоговорочно Как лихо она разруливает траблы между Джоном и Шерлоком! "А ну сели в машину оба и заткнулись" И как же меня взбесил финт ушами с её смертью... ну да, правильно, давайте помучаем Джона, который и так много пережил, ЕЩЁ и отнимем у него жену. Оставим с дочкой и чувством невосполнимой утраты одного. Это же так весело, так здорово! Даёшь страдания! Как Готэм — сериал о страданиях Освальда Кобблпотта, так и тут — сериал о страданиях Джона Ватсона. Было ОЧЕНЬ больно за него. И ОЧЕНЬ жалко Мэри. Такое чувство, что сценаристы накурились травы и в наркоманском угаре придумали сей сюжетный ход. А может, всё затевалось ради шипперства джонлока?..
В четвёртом сезоне в ход пошли грибы, создателей совсем уж упороло, и они придумали сестру-психопатку Холмсов. Я знала о ней заранее и не очень удивилась, но меня потрясло до глубины души, что Эвр ТАКАЯ. Мерзкая, холодно-жестокая, поехавшая на всю голову. Попытки обелить и очеловечить её образ — она, мол, заблудшая и одинокая "девочка в самолёте", — не вызвали даже капли сочувствия, серьёзно. После того, что она делала с Шерлоком, тёплых чувств к ней испытывать не могу. Но Шерлок смог, и тут его превращение в, хм, человека завершилось полностью. Знаю, кстати, что многим поклонникам сериала как раз это и не нравится — Шерлок, мол, совсем другим должен быть, все эти эмоции и поступки не в его характере... но дело ж как раз в том, что характер изменился под влиянием разных вещей и людей. Это нормально и это правильно.
К слову о человеках. Майкрофт, который тоже вроде как равнодушный и холодный, за братом присматривающий из чувства долга, показал себя с иной стороны. В разных сценах, но особенно там, где ему нужно арестовать Шерлока и он видит с поднятыми руками и под прицелом не взрослого, а маленького мальчика в слезах. Очень сильный момент, до мурашек. Ну и, я так понимаю, он не дал убрать свою сестру (что помогло бы избежать множества смертей) потому, что испытывал некую привязанность и к ней. Но тут ничего хорошего не скажу, совершенно не прописана мотивация, и поступки Майкрофта, умного и рассудительного человека, смотрятся просто глупо. Оставить сестру-психопатку, которая умеет внушать людям что угодно, наедине с самым опасным человеком в мире, да ещё и без наблюдения? Пф, ерунда, пускай болтают, что тут вообще может пойти не так.
Мориарти даже после своей смерти умудрился испортить жизнь Шерлоку да и не только ему. Но от появления этого весёлого парня на экране я ВИЗЖАЛА — ох и прекрасен же, ну нельзя таким быть, нельзя-я-я
Моя безусловная любовь — миссис Хадсон. Далеко не безобидная старушка она, это тихий омут, в котором водятся черти... а ещё самый главный шиппер джонлока в этом сериале

Короче говоря, полный восторг. Знала, что мне понравился сериал, когда лезла в эту траву, но чтобы НАСТОЛЬКО, чтобы ТАК... Видимо, меня ещё долго не отпустит

@темы: sherlock, сериалы

---

Отелло

С месяц назад я уже пыталась пойти на "Отелло", но не пошла из-за болезни и взяла билет второй раз. Как чувствовала, что спектакль понравится мне необычайно, и нельзя ни в коем случае его пропустить.
Пару строк о театре. Целую вечность (с осени!) не была в любимой моей Молодёжке. Ужасно соскучилась по родным ребятам, уже знакомым и дорогим, по уюту малой сцены, вообще по тёплой и домашней атмосфере этого театра. Сколько спектаклей тут посмотрено, сколько эмоций пережито, сколько историй придумано... ох. И трепет внутри, как будто впервые, когда хлопаю до боли в ладонях актёрам, когда Семён Спивак выходит после спектакля и обнимается со всеми, когда все они, взявшись за руки, выходят из своих ролей и улыбаются, кланяются, смеются... Чудесное место. Никогда не перестану его любить.
Второй раз в жизни видела на сцене Шекспира. Сравнить не с чем, классики в моей театральной копилке не так уж много, да и Шекспир прочитан давным-давно, ещё в колледже, помнится слабо... Но, по-моему, Шекспира ставят не так. Должны бы ставить не так. У него же ДРАМА (вот так, большими буквами), накал чувств, напряжение в каждой строчке, чётко выверенные и пафосные (тут — в хорошем смысле) сцены... Вот с этим надрывом, на высокой ноте, и ожидала я увидеть спектакль, а получилось совсем иначе. И это "иначе" многих зрителей сбило с толку и покоробило, судя по рецензиям, мне же, наоборот, понравилось, вот сразу, с первых слов, зацепило и поразило.
Дело в том, что Отелло, Дездемона, Яго, все затянутые в страшный, на самом деле, водоворот герои — живые. Они не трагичные фигуры, не носители определённых идей и реплик, а просто люди, живые, понятные, близкие нам. Отелло — смешной, где-то нелепый, где-то дурашливый и трогательный, он валяется по полу пьяный вдрабадан, говорит заплетающимся языком, любит Дездемону очень мило и тепло, как мальчик. Дездемона — не ангел небесной чистоты, не божество какое-то, а лёгкая, смешливая девушка с простой манерой речи, совершенно здешняя, земная. Яго — не сожранный завистью и злобой демон, а какой-то потерянный, одинокий, с грустным, мёртвым и холодным лицом. И тем страшнее их превращения, изменения, тем острее воспринимается одержимость Отелло и упорное, жёсткое желание Ягосвести мавра с ума. В финале и Отелло, и Яго убивают своих любимых женщин без ненависти, ярости и ревности, скорее даже... с сожалением, почти нежно и отстранённо.
Опять же, не ожидала такой трактовки образов, но, на самом деле, что-то такое у Молодёжки и должно было получиться. Они умеют.
История вышла не только — и не столько — об Отелло. На первый план выступил Яго, блестяще сыгранный Романом Нечаевым. Я помню его по ролям Санчо-Панса и Джеффри из "Льва зимой", и снова он какие-то особые черты придаёт своему герою, неочевидные и чертовски интересные. У Яго здесь на лице не маска даже, он действительно таков — пустой и загрубевший внутри, ни во что и ни в кого не верит, разрушает жизнь Отелло и Дездемоны с каким-то почти равнодушием. И в то же время он СМЕШНОЙ. У Нечаева и Джеффри таким же был — одинокий, глубоко несчастный человек, но с шуточками-прибауточками и внешней легкомысленностью.
Роман Агеев — Отелло — совершенно невероятен. До сих пор незнакомый мне актёр, но теперь, кажется, я его люблю. С первого ряда так хорошо просматривались все тонкости игры, его взгляды, жесты, мимика, и всё это идеально вписывалось в образ. Более того, даже после спектакля из роли он не вышел, не сумел, видимо, после ТАКОГО, и на поклонах стоял с отрешённым, едва ли не потерянным лицом. Впервые вижу такое... потрясение у актёра, потрясение тем, что он несколько минут назад прожил на сцене.
Эмилия Спивак, знакомая мне по ролям Шен Де/Шой Да в "Последнем китайском предупреждении", вызвала двоякие чувства: вроде и понравилась, и тронула, но опять, как и там, смутила своей манерой речью. Как-то, не знаю, странно она произносит слова, не совсем уместно, по-моему, для некоторых своих ролей.
В роли Родриго нежданно обнаружился мой любимчик Сергей Яценюк, и в душе я КРИЧАЛА!
Спектакль получился внезапным, нестандартным, но, на мой вкус, просто великолепным. Декорации хороши (первый раз на малой сцене была именно СЦЕНА), образы, постановка, музыка, всё. А больше всего зацепила игра актёров (ну кто бы сомневался) и находка с эээ демонами Отелло (?), похожими на демонов Сальери из Mozart L'Opera Rock

@темы: театр, моменты

---

не вышло

Проблема "Капитана Марвел" не в том, что ГГ тут женщина (о боже мой, ГГ бывают женщинами, с ума сойти можно!), а в том, что для сольника персонажа, который сыграет, видимо, важную роль в "Финале", этот персонаж раскрыт слишком плохо и выглядит очень бледно на фоне всех остальных. Такое чувство, что Marvel пострадали от собственной глупости: вставили в "Войну бесконечности" героиню, но забыли, что так-то о ней ни слова в киновселенной сказано не было. И попытались перед "Финалом" сказать это слово, объяснить, кто такая Кэрол Дэнверс и почему именно она выстоит против Таноса, но получилось... хм... да как-то слабенько получилось.
Сама Кэрол (а от неё у Кинопоиска горит и полыхает), не вызвала у меня негативных чувств. Она даже не совсем Мэри-Сью, а вполне себе славная, с юморком и харизмой, и своя история у неё имеется, и мотивы, и важная Цель. Но беда в том, что и каких-то тёплых чувств она не вызывает тоже. Среди бесконечных супергероев Marvel, чтобы запомниться и зацепить, персонаж должен обладать чем-то кроме юморка, доброты и милой улыбки. Даже цели спасать мир и отдельные космические народы маловато — все они, в конечном счёте, спасают мир и людей/нелюдей. Но Кэпа, Тони Старка, Звёздного лорда и прочих любишь по-настоящему, а Кэрол... она забылась бы тут же, если бы ей не дали роль убийцы Таноса (не факт, конечно, но скорее всего) в следующем фильме. Безразличие. А это самое худшее, что может случиться с героем, не важно, мужчина он или женщина.
Много вопросов к её силе. Во-первых, эта сила ей досталась ни с чего, просто так, и, если Кэрол с её помощью победит Таноса, будет ли в том вообще её заслуга? Во-вторых, сила эта априори непобедима, с ней можно делать всё – летать, сражаться, рвать на клочки, а Кэрол при том ничего не будет. Как переживать за героя, который бессмертен и всемогущ? Та же проблема была с Суперменом, например, но и у него имелись свои слабости, свой конфликт, своя драма... Мне нравится, как в связи с этим упоминают Тора, он, мол, тоже всемогущий, да и раскрыт был так же слабо. Но когда там был первый фильм о Торе? А с тех пор персонаж обзавёлся человечностью, любовью к людям и слабостями (хотя бы Локи – его ВЕЧНАЯ слабость). У Кэрол нет слабостей. Все битвы ей даются легко. Даже в финальном её сражении с Йон-Роггом ни капли не волнуешься — понятно же, что она победит. Образ очень клишированный, плоский, а от таких образов Marvel давно уже отошли. Они же умеют хорошо прописывать своих героев, в чём дело? По-моему, как раз в том, что не особо-то им и хотелось. Нужно было дать хоть какую-то историю Кэрол — они дали, вот и всё, для галочки, а души в этом фильме не чувствуется, изюминки, любви создателя к своему творению. Обычно фильмы Marvel, даже самые неважные типа "Чёрной Пантеры", уникальны как раз тем, что любовь в них ГОРИТ, создатели сходят с ума и разворачиваются на полную катушку, а тут... серо, блёкло и очень, на самом деле, скучно.
Хотя и юмор марвеловский в наличии, и хорошие второстепенные персонажи, и сюжет сам по себе ничего (та его часть, которая посвящена Скруллам), и отсылки-отсылочки... но к Кэрол всё это не имеет отношения. Фьюри и Скруллы просто заслонили её, перетянув на себя фильм. Не должно так быть с главными героями. И совсем не работает отмазка, мол, фильм-то первый, не то что у Тора и Железного человека... Человек-Муравей в своём первом сольнике был хорош, за ним интересно и даже волнительно было наблюдать, он подкупал живыми детальками образа, а Кэрол... она славная, но ничего больше о ней и не скажешь.
Вопреки воплям с Кинопоиска, напыщенной философии в духе "докажу-ка я этим мужикам" я не заметила Кэрол, наоборот, в итоге приходит к мысли, что доказывать ей ничего и никому не нужно. Она делает своё дело не потому, что мужики-угнетатели, а потому, что сама так решила, сама такой путь выбрала. Правильные мысли были о том, что, если тебе говорят "ты не сможешь, ты не справишься", не надо их слушать, а если упал — нужно встать и просто идти дальше. Органично вписались в образ героини и в саму историю. Конечно, сцены из детства-юности Кэрол вызвали бурление говн у некоторых мужчин, но чушь это всё, понятное дело, пара сцен ещё не равняется феминизму, тем более посыл в наше время очень хороший и нужный. Но, к сожалению, даже он не сделал Кэрол Дэнверс живой и настоящей. Их не то чтобы мало, этих смыслообразующих сцен, они просто... банальные, скучные и совершенно теряются на фоне других событий. Они не работают на идею, вот в чём беда. И сама идея тоже не очень понятна. Путь сильной личности? Осознание ответственности перед миром? Понимание, как много зла вокруг и как мало тех, кто готов с ним бороться? Не разберёшь. Акцентов никаких тоже нет, не вяжутся фрагменты в одну картинку.
Что понравилось. НЕТ любовной линии (а ведь её могли, косую-кривую, запихать, хотя бы с Йон-Роггом) и ДА женской дружбе. ФЬЮРИ И КОТЕНЬКА! Эти двое вообще сделали для меня весь фильм, я лежала с сурового Фьюри, который умиляется котику и сюсюкает с ним, как с младенцем, ну чудо же что такое! Сам кот внезапен и потрясающ, особенно сочетание его, хм, не самого безобидного нрава с именем "Гуся" :3 Джуд Лоу в роли Плохого Парня хорош (но теперь он для меня, извините, только Дамблдор). Прекрасна и неожиданна история со Скруллами — с ней у фильма появилась глубина и даже драма. Полёты в космосе приятно напомнили о ЗВ и Стражах галактики. Снято всё красиво и зрелищно. Сцена после титров с отсылкой к Финалу сделала больно, вторая, с Гусей, повеселила. Ну а камео Стэна Ли и титры, посвящённые ему... первая минута фильма, а я уже сидела вся в слезах.
Фильм не самый плохой, но далеко и не лучший. И не стоит он всей той шумихи, что вокруг него поднялась. С одной стороны поливают грязью и обвиняют во всех смертных грехах, с другой — боготворят и превозносят, хотя было бы что боготворить и поливать... В итоге для большинства главным оказался пол ГГ, а не то, как сделана история, о чём она, для чего. Но женщина-супергерой не делает фильм ни хорошим, ни плохим, это не дно и это не прорыв в кинематографе. Замечательные женщины уже были у Marvel — Наташа, Ванда, Оса, невероятная сестрёнка Т'Чаллы Шури, в конце концов. Они до сих пор без сольника, хотя гораздо более яркие и проработанные, чем Кэрол Дэнверс.
Боюсь, как бы победу над Таносом в Финале не приписали целиком и полностью Кэрол, а Мстители, столько пережившие и потерявшие, рядом постоят. Словно их бесконечные войны и жертвы, их боль и борьба не имеют никакого значения вообще, ведь вот вам, пожалуйста, леди из космоса с энергией Тессеракта внутри. Это будет очень глупо и неправильно.

@темы: кино, marvel

---

"Застава на Якорном поле", Владислав Крапивин

Матвея Радомира мама ласково звала Ёжики, только вот мамы больше нет — мальчику сказали, что она умерла. Остался только мамин голос, объявляющий станции на кольце... в том числе ту, которой там никогда не было. Якорное поле. Матиуш часто катается на поездах, просто чтобы слышать маму, — так ему кажется, что она по-прежнему с ним. Кантор, вроде бы добродушный, но хранящий какие-то тайны воспитатель из интерната, куда забрали Матиуша, говорит, что всё неправда и никакого Якорного поля нет. Но Матиуш был там, видел якоря, встречал девчонок и мальчишек, совсем незнакомых и странных, и он готов на всё, чтобы попасть туда ещё раз. Чтобы найти маму. А для этого можно и пространство-время в клочья порвать, и всю вселенную пронзить насквозь.
Очень сумбурная, стремительная книга. Чуть больше приоткрывается Кристалл с его бесконечными гранями, снова мелькают Командоры — те самые, что должны защищать детей с особыми талантами от всякого зла. Только Командоры тут лживые, они не спасти этих ребят хотят, а своим оружием сделать... отбирают родителей, причиняют боль, доводят до полного отчаяния, чтобы те самые таланты раскрылись и развились. Мерзко. Словно не ребёнок живой, а полезная вещица, и можно её вертеть так и этак, используя в своих интересах. На контрасте с этим выхолощенным, холодным, бездушным миром — мир Якорного поля, мир Матиуша, добрый и светлый, полный тепла и любви.
Протянулись ниточки к прошлым книгам цикла. Тут у нас Яшка, кристаллик из "Выстрела с монитора", монетка, которая была у Павлика Находкина, Юкки, странный мальчик из леса, Витька Мохов, помогавший Корнелию Гласу спасать детей в "Гуси-гуси...", обсерватория Сфера, конечно. Всё так же почти ничего непонятно, но любопытно и хочется понять. Думаю, в "Крике петуха", самой главной, судя по аннотациям, части цикла, нам всё наконец объяснят.
Понравилась книга чуть меньше, чем "Гуси-гуси..." и "Выстрел с монитора", но чувство после себя оставила такое же: тепло, свет, улыбка и нежная любовь к крапивинским мальчишкам.

@темы: книги, любимые авторы

---

Милый друг

Как давно я не была в Балтийском доме. А ведь именно тут ставили совершенно чудесный мюзикл про Шерлока Холмса, песенки из которого крутятся в голове до сих пор Ещё один славный театр с большим, удобным залом и любопытным репертуаром, хоть и бываю здесь намного реже, чем в Молодёжке и Музкомедии.
"Милый друг" неожиданно оказался в современных реалиях. Об этом, конечно, писали на сайте, но я же молодец, я же упустила. Я таких постановок избегаю, обычно они ну слишком странные, в духе "будем много кричать и кривляться, повесим на экран невнятные картинки, и думайте что хотите". Немножко невнятных картинок было и тут, но в целом – интересно! Роман Мопассана совсем не помню (аж в 2013-ом году читала, в свои семнадцать лет, как я там поняла что-нибудь вообще ), даже близко не с чем сравнивать, но Жорж Дюруа в этом толковании меня зацепил. Парень, который его играл, чертовски обаятелен, а я сидела в первом ряду и могла насладиться тонкостями актёрской игры, мимикой, жестами, взглядами, всем, из чего он делал образ. Охо-хо, как же он ХОРОШ! И в смешных, и в серьёзных моментах, ну а соблазнитель из него вышел тем более хоть куда — если учесть, что половину спектакля он разгуливал по сцене почти раздетый... хм...
Вообще, конечно, разнузданная и полная наслаждений тела жизнь показана мастерски. И громкая, в дискотечно-клубном стиле музыка, и шары эти огромные (символ цирка и бесшабашного веселья, как я понимаю), и пушистый ковёр, на котором Жорж соблазнял женщин... непривычно, немного странно, но атмосферу они создают и действительно попадают в цель.
Дорога Жоржа от парня в драных джинсах без дома, работы и денег до миллионера в элегантных костюмах проложена в декорациях съёмочной площадки, в ритмах бешеной музыки, в свете роскошной, яркой, лживой насквозь жизни богатых людей Парижа... всей этой богемной тусовки, где даже война и смерть — поводы поднять рейтинг передачи и устроить шоу. Придумано и поставлено очень здорово, да, и актёрский состав сильный – не один только Жорж блистал, меня вот в самое сердце покорили Форестье и Вольтер.
Не станет такая форма моей любимой, что уж, я как-то больше к традиционному (не в смысле устарелому и скучному, конечно) театру склоняюсь, но совсем не жалею, что увидела этот спектакль. Театр нужно узнавать разным и всяким.

@темы: театр

---

"Софья Петровна", Лидия Чуковская

Эта повесть даже на глаза не попалась бы мне, если бы не лекция Дмитрия Быкова. Спасибо ему за такую находку.
Софья Петровна — добрая и честная женщина, трудится машинисткой в издательстве, очень любит сына Колю и твёрдо верит в товарища Сталина. Коля верит тоже, взгляды у него ясные и непоколебимые, и вот этого Коленьку, хорошего, славного мальчика, о котором и в газетах писали, и в пример другим ставили, внезапно обвиняют в измене режиму. Общая фраза, а в чём конкретно виноват её сын, Софья Петровна не знает. Куда его забрали, надолго ли, вернётся ли... она не знает ничего и отчаянно собирает крохи сведений отовсюду. Путь к этим крохам — в бесконечных очередях, окошках, кабинетах, суровых лицах, безликих словах: "выслан", "в дальние поселения", "на десять лет"... И дела никому нет до какого-то одного человека, одной песчинки — вон их сколько, аресты едва ли не каждый день. Но Софья Петровна думает только о сыне, ищет его... месяцами, годами, ведь она — мать, а он — её единственный сын.
Софья Петровна перед тем, что случилось, беспомощна. Задолго до истории с сыном вокруг неё бурлило: аресты, доносы, предатели, измена Родине... Это мог быть кто угодно — начальник, сосед, старый знакомый, но невиновных "у нас не держат", честным советским гражданам бояться нечего; так думает Софья Петровна, держится изо всех сил за эти незыблемые опоры, но вот арестовали её сына, и по стройной картине мира пошла трещинка. Софье Петровне нужно как-то примирить, связать две несовместные вещи: "невиновных у нас не держат" и "Коля в тюрьме". Выход, конечно, один — признать вину сына, которого она любит и знает, либо несовершенство сталинской системы, в которую до тех пор беспрекословно верила. Софья Петровна не может выбрать ни то, ни другое. Ей вроде бы и душно становится в мире, где за два-три робких слова в защиту "неблагонадёжной" подруги осудят и навсегда исключат из своего круга честных и порядочных людей, где у матери отнимут сына и даже письмо ему не позволят написать ... но как же усомниться в том, во что верил всю жизнь? Тупик. Мечешься от стенки к стенке, а выхода нет — и быть не может.
Страшно.

@темы: книги

---

немножко о кино

Тетрадь дружбы Нацумэ. Аниме про Нацумэ уже давным-давно в моих планах, но руки никак не доходили, а тут в кино показывают полнометражку. И я, конечно, на неё пошла в надежде легонько коснуться мира и понять, нужен ли мне вообще сериал. Нужен. Если он хоть вполовину такой же добрый, тёплый, уютный, как эта полнометражка, я обязана поднять его в списке с "когда-нибудь" на "в самое ближайшее время" *___*
Чудесная вещь. И всё понятно, лёгкими мазками раскрыт и сам Нацумэ, и его бабушка Рейко, и друзья-приятели, и тетрадка, и духи. Но чувствуется, что за каждой общей фразой скрывается целый пласт истории — как, почему, зачем, в каждом герое сокрыто больше, и обо всём этом, обо всех них хочется узнать больше.
В мире Нацумэ тепло и светло. С ноткой печали, но тоже светлой и тёплой. В какой-то момент выступили слёзы, и остановить их уже не вышло. На концовке — улыбка сквозь слёзы, потому что вроде и горько, и грустно, но как-то очень по-доброму, с надеждой и внутренним светом. Удивительное сочетание. И вся история, словно одеяло, мягкая, неспешная, пронизанная солнечными лучами... укутывает в себя и согревает.
Отдельный пункт любви — Нянко-сенсей, он же Мяв-сенсей в русской озвучке (очешуенной, кстати), он же Мадара. Да, этого толстого и хитрого котика я знала задолго до знакомства с аниме, и как же он ПРЕКРАСЕН, слов нет Особенно на контрасте с его истинным воплощением!

Как приручить дракона 3. Плохо помню детали прошлых мультиков. но Беззубик — моя любовь на все времена Славный дракончик и его отношения с Иккингом покорили, запали в сердечко и вызвали море восхищения и мимими. А здесь к этому неожиданно примешались печаль и горечь, потому что "где любовь, там и разлука"... вроде и можно было догадаться, что трилогия завершится примерно так, но я оказалась не готова и ревела последние десять минут мультика только так. Такие вещи всегда доводят меня до слёз.
Вот с самого начала чувствовалось, что делали мультфильм люди, которые знали, зачем и почему они его делают. Качество во всех кадрах, во всех диалогах и сюжетных ходах. Ну да, злодей немножко картонный (вахахах, я злой, я убью ваших драконов, у меня белые волосы и супер-оружие), но, по-моему, он и нужен-то был здесь чисто для противопоставления Иккингу. Ведь и этот чувак встретил когда-то ночную фурию... только вот он её, в отличие от Иккинга, убил, что в итоге и сложило его характер таким мерзким и жестоким. Он смеётся над Иккингом, не признаёт в нём вождя, ему непонятны и нелепы попытки спасти драконов... и в противовес ему Иккинг сияет ещё ярче. Ох, каким наш маленький мальчик стал! Серьёзный, мудрый, умеющий делать выбор и в то же время светлый и немножко ребячливый. То, что он сделал в конце, просто до мурашек и восхищённого писка. Ну и они с Беззубиком, конечно... финальная сцена... меня разорвало на тыщу маленьких рэйн.
Отношения Беззубика с дневной фурией — ну чудо же что такое! Как они пытались поладить, делали мелкие шажки навстречу друг другу — и всё без слов, зато как ярко, как умилительно Ну а детки, детки-дракончики — белые с чёрными пятнушами и чёрные с белыми, вииии *______*
Да, тут есть косяки, подкаты Сморкалы к маме Иккинга показались ну совсем лишними, но в целом мультфильм замечательный, согрел тёплым одеяльцем, заставил и поплакать, и посмеяться как следует, и по прошлым частям поностальгировать тоже ^^

Алита: Боевой ангел. По трейлеру, если честно, ожидала какой-то излишне пафосной и сопливой ерунды, где героиня вся из себя асобинная (в плохом смысле слова), а любовный интерес возник на ровном месте, как всегда. Средненький такой янг-эдалт. Но получилось неожиданно ХОРОШО, и с размахом, и с заделом на грядущий сиквел — полный восторг, на самом деле *___*
Алита просто замечательная героиня – сильная, восхищённая миром вокруг, где всё ей в новинку, с юмором, умеющая крепко любить и бороться за себя и любимых. Без перегибов, без "а вот она классная, потому что ГГ" – всё логично, адекватно и глаз не цепляет. Любовная линия почти не раздражала. Ради разнообразия теперь не девушка — приложение к ГГ-парню, а ровно наоборот, и это, на самом деле, тоже плохо: если уж ввели второго героя в сюжет, будьте добры и его раскрывайте, а не оставляйте банальной "дамой в беде", объектом вечного спасения главгероем/главгероиней. Хотя с Хьюго не так уж и плохо всё — у его был какой-никакой конфликт, он рвал на части киборгов ради призрачного шанса уйти в Залем, но с чувствами к Алите начал меняться и осознавать. Эти чувства... ну, я в них верю, я могу понять, почему Алита и Хьюго полюбили друг друга, и всё же "я отдам тебе своё сердце" смотрелось максимально странно — обоснуя не хватило. Впрочем, романтика тут — кирпичик в росте-развитии Алиты, вещь не то чтобы второго, даже третьего плана, и чёрт бы с ней, пускай будет.
ОЧЕНЬ интересный мир. Некая война в прошлом, города в небесах, из которых остался один лишь Залем. А что творится в самом Залеме — мы не знаем, про войну и схватки на Луне не знаем тоже... для первого фильма мир раскрыт как надо, но и зацепок на будущее оставил ровно столько, чтобы любопытство заставило ждать сиквел. Как-то правильно и грамотно это было сделано, я оценила, спасибо.
Ну и графика, конечно. Такое, пожалуй, надо бы смотреть в 3D. Панорамы мира будущего — трущобы и сияющий Залем над ними, безумные гонки моторбола, киборги, охотники... Аж дух захватывает. И сама Алита с её живой, неподдельной мимикой, с настоящими эмоциями... просто невероятно. Давно таких зрелищных фильмов не видела. В угоду зрелищности, конечно, кое-какие моменты были опущены/не раскрыты, но это всё-таки мелочи, в целом история получилась великолепная. Сразу возникло желание припасть к аниме и узнать, как всё было на самом деле *_*

@темы: кино, мультфильмы, аниме

---

"Маленькая жизнь", Ханья Янагихара

— Как ты думаешь, он был со мной счастлив?

В этой маленькой жизни — жизни одного человека, Джуда Сент-Фрэнсиса — так много боли, что хочется закрыть книгу и выть, от бессилия, от безнадёжности, от несправедливости... ну нельзя так, нельзя, не должен никто нести на своих плечах такую огромную ношу! Выдумка, говорят, преувеличение и надуманность, в жизни так не бывает, но самое страшное ведь именно в том, что бывает. Да, случается так, что один человек страдал за сотню, да, случается так, что раны не заживают, воспоминания приходят снова и десять-двадцать-тридцать лет спустя, прошлое вцепляется в горло и не желает сгинуть в забвении. Время лечит, но не всех и не всегда. Самая большая несправедливость даже не в том, что Джуду пришлось пережить, а в том, что он долго-долго боролся со своим прошлым, пытаясь забыть его, смириться, смыть с себя грязь, вылечить боль... он боролся изо всех сил, но так и не сумел одержать победу. Над собой и своей жизнью. Над своей болью и ранами. И после того, как перевёрнута последняя страница, желание одно — свернуться калачиком и тихо плакать, плакать, плакать без остановки. Я не помню, какая ещё книга доводила меня до такого состояния. Больно, страшно, прямо по сердцу, а ты всё равно продолжаешь читать. 700 страниц влёт, но какими же тяжёлыми, почти невыносимыми были эти страницы.
Джуд, Виллем, Джей-Би и Малкольм — лучшие друзья. Вместе в колледже, в съёмных квартирах, на вечеринках, в хорошие и плохие моменты жизни, в творчестве, в работе, всегда. У каждого из них своя история, свои скелеты в шкафах, свои проблемы, но в целом они обычные ребята, и только Джуд среди них кажется каким-то странным, отчуждённым, далёким-далёким. Он, например, в любую погоду, даже летом, носит одежду с длинными рукавами. Не любит прикосновений и объятий. Ни с кем не встречается. Даже лучшим друзьям ничего не рассказывает о прошлом. Не хочет, чтобы кто-то посторонний видел его фотографии. У Джуда болят ноги (почему?), бывают приступы (из-за чего?). Всё это, конечно, не мешает Виллему, Джей-Би и Малкольму, да и не только им, любить его, но всё-таки нельзя не задаваться вопросом: как он жил раньше, почему хромает, почему избегает телесного контакта и романтических отношений, кто он такой вообще, Джуд Сент-Фрэнсис?
Медленно, далеко не сразу, небольшими вспышками-воспоминаниями, но мы узнаем, какие тайны хранит Джуд. И с каждой тайной всё больнее и страшнее, каждый новый эпизод жизни Джуда-из-прошлого ранит всё сильнее и глубже. Казалось бы, нужно привыкнуть (на Джуда и в самом деле ОЧЕНЬ много свалилось бед), не реагировать так остро — ведь часто же от количества страданий персонажа сочувствие к нему уменьшается... Со мной так было, но в других историях, не в "Маленькой жизни". Иногда не могла плакать и читала с глухой пустотой внутри, иногда спешила по этим страницам-флешбекам, чтобы не вникать, чтобы избавиться от них как можно скорее... но больно было каждый_чёртов_раз. И я, кажется, знаю, почему. Во-первых, Янагихара пишет о Джуде, его чувствах и переживаниях так подробно, так кропотливо, что остаться равнодушным нельзя в принципе, даже если совсем его, Джуда, не понимаешь. Во-вторых... я-то как раз понимала слишком хорошо. Нет, такого, как с ним, со мной не случалось, таких ужасных вещей нет в моём прошлом, но есть схожие ощущения, схожие травмы, схожее чувство... отделённости от других, нормальных людей. Вот они, весёлые, счастливые, улыбаются и смеются, они смогли победить своих демонов, они любят, обнимают, целуют, они со своими проблемами пусть и тяжело, пусть и не сразу, но справляются. А вот ты, и твои раны не заживают, травмы не лечатся, прошлое не забывается и не уходит в забвение. Ты стараешься, ты пробуешь снова и снова, ты винишь себя за то, что неправильный, беспомощный, бесполезный... Стыдно. Страшно. Неуютно. От бессилия и отчаяния не знаешь, куда деться. И никому не расскажешь об этом, ведь все вокруг такие... нормальные, такие другие.
Хотя бы немного понимая Джуда, не срастись с ним за эту длинную, трудную и вовсе не маленькую жизнь просто невозможно. И вся его боль — твоя боль. Кричишь кому-то в пустоту, чтобы помогли, спасли бедного мальчика (даже в пятьдесят лет он — мальчик, одинокий, потерянный, израненный), чтобы дали ему утешение и лекарство от всех болезней. Моральных и физических.
Но есть раны, которые не излечишь. Есть то, что не забудешь и не исправишь. И от этой ужасной безысходности хочется выть.
"Я Виллем Рагнарссон, — говорит он. — И я никогда тебя не оставлю"
Отношения Виллема и Джуда — островок тепла и света, что-то мягкое, нежное, бесконечно доброе и настоящее. Их любовь — особая любовь, не вписанная ни в какие рамки. Там нет секса, но есть дружба, есть безусловное принятие и терпеливое ожидание, есть восхищение и уважение, есть тысячи тонких нитей между двумя такими разными, такими родными людьми. Они создали свой, личный тип отношений, что-то такое, что возможно только у них. Не зря часть об этом называется "счастливые годы". Самые счастливые — не только для Джуда, но и для Виллема тоже. Джуд не обуза, не тяжкий груз на плечах Виллема, нет, они взаимно радуют и обогащают друг друга, учатся и учат, у них миллион общих моментов, мир на двоих... ещё с самого начала, с тесной квартирки на Лиспенард-стрит. Первая и последняя части озаглавлены одинаково и словно бы замыкают историю в кольцо. Джуд и Виллем были всегда — вдвоём, вместе, и всегда будут, вопреки всему.
Сколько терпения, чуткости и доброты в Виллеме. Как заботливо, осторожно и бережно он нащупывал тропинки к Джуду, не торопил, не обвинял, не пытался найти кого-то более "нормального". Джуд не мог поверить, каждый день ждал, что вот-вот у Виллема откроются глаза, он поймёт, какой ошибкой было выбрать калеку и урода... Но Джуд просто не понимал, что Виллему нужен был не кто-нибудь, не нормальный, не беспроблемный, а Джуд. Только Джуд. Со всем ужасным, мучительным, неисправимым, что к Джуду прилагается. Это такие отношения, от которых сжимается сердце, от которых тепло, и больно, и радостно, и очень-очень горько.
Джуда любил не только Виллем. На самом деле Джуда любило очень много людей — Гарольд и Джулия, Малкольм и Джей-Би, друзья, коллеги, соседи, знакомые... ведь он, несмотря на то, что сам о себе думал, не одно лишь прошлое, не болезни, не травмы, не вечные проблемы для всех окружающих. Да, им было трудно, да, им нужно было заботиться о Джуде, проявлять особую чуткость, особое внимание к нему. Но Джуд платил сполна за все усилия, за всю заботу и любовь... Джуд — светлый, добрый, умный человек, хороший сын и друг, старательный, умелый работник, талантливый, чувствующий, сопереживающий. Виллем нашёптывал ему это в отчаянные минуты не потому, что любил, а потому, что это — правда. Джуда не только жаль, ему не только сочувствуешь... испытываешь и другие чувства — уважение, восхищение, принятие. В том положении, в каком оказался, в той клетке, куда был загнан, после того, что пережил, Джуд сделал всё, что мог, и требовать большего... говорить, что он старался плохо и делал мало, только ныл и не пытался себя починить... как вообще можно?
Я не знаю, как говорить об этой книге. Не знала, пока читала, не знаю и сейчас, просто нет нужных слов, они расползаются по углам, натыкаются друг на друга, и всё, что я в итоге могу выдавить: больнобольнобольно. Боль. Вот главное чувство. Острая, сильная, сидящая глубоко внутри, постоянная и никуда не уходящая боль. И так семь сотен страниц. Книга кончилась, и, честно говоря, я просто не знаю, как жить после неё, как осмыслить, отпустить и взяться за чтение чего-то другого. Я чувствовала бы почти то же самое, если бы читала просто книгу, не такую личную (о важном, о больном), какой оказалась "Маленькая жизнь". И мне вообще ничего не кажется тут лишним, чрезмерным, надуманным (и много иных эпитетов из рецензий) — ни прошлое Джуда, ни то, что Джуд — мужчина (какая идиотская претензия, боже мой), ни его "упрямое нежелание" лечиться и становиться нормальным, ни "эгоизм" (какой эгоизм, какое "получал, но не отдавал", откуда это берут, почему видят то, чего нет и в помине?), ни пространные описания, ни предельная концентрация на чувствах, ни скачки из настоящего в прошлого, ни флешбеки внутри флешбеков... ничего. Я просто не хочу и не буду разбирать книгу на винтики, копаться внутри, выискивать недостатки, да и мерить её какими-то привычными мерками не буду тоже. Она слишком, просто слишком для меня, во всех смыслах этого слова.

@темы: книги, до глубины души

---

united in silent resistance of bowing to false kings

К четвёртому моему концерту Поэтов я готовилась сильно заранее. Заслушивала до дырок новый альбом (который мне, к слову, понравился ОЧЕНЬ, хотя много всюду недовольных и "раньше было лучше"), учила наизусть False Kings (как самую-самую-самую песню из альбома), караулила в группе сет-лист и ПРЕДВКУШАЛА. Поэты приехали в Питер не осенью, как уже обычно и привычно, а зимой, и 2018-ый остался без концерта, так что моё ожидание было, можно сказать, неистовым. И вот — свершилось.
Мне снова не досталось вип-билета (когда о концерте объявили и необычно дешёвые випы кинулись раскупать, у меня банально не было денег), и я решила пойти доступным путём: занять место у сцены. А это всегда было трудной задачей: люди собираются возле клуба задолго до часа икс, внутри толкутся и БЕГУТ, чтобы занять позицию, и ни разу ещё не удавалось мне хоть как-то приблизиться к заветной решёточке-ограждению. Махнула я в Космонавт сразу после работы (даже раньше на целый час удрала, чтобы уж наверняка), но всё равно компашка из десяти примерно человек меня опередила.
И началось ожидание. Долгое-долгое, холодное-холодное. Запускали только в 18:30, а я была на месте в 15:45 — и всё это время тихонько дубела на морозе в минус восемь градусов. Не так уж холодно, на самом деле, но если стоишь на одном месте несколько часов подряд... перестаёшь чувствовать конечности и проклинаешь всё на свете, мечтая о ТЕПЛЕ. Слушала музыку и смотрела летсплеи Злых каплюх 2, но телефон, к сожалению, был только на половину заряжен... протянул, к его чести, до самого победного конца, даже плохонькое селфи после концерта сделать удалось на последних нищасных процентах.
Стояла я, стояла, выстояла. Ворвалась в клуб вместе с остальными первопроходцами, на предельной скорости скинула с себя куртку в гардеробе — и вперёд, пытаться занять место у сцены. Мне это удалось!! Не первый ряд, у самой решёточки, но второй, и как-то на удивление комфортно было там, не только в плане идеального обзора сцены. Сзади никто не напирал, спереди никто не толкал, сбоку не прижимал и волосы свои в лицо не тыкал. Я влезла на какую-то ступенечку и слегка возвышалась над первым рядом. Вокруг был даже крохотный пятачок свободного пространства, чтобы приплясывать и поднимать руки вверх... а то обычно в толпе на концертах я чувствую себя селёдочкой в банке, ни повернуться, ни вздохнуть. Я же тот самый человек, для которого высокие ВСЕ и потому за головами он не видит ничего. Мой дерзкий план удался, и это стоило томительных часов ожидания возле клуба и в самом клубе (с семи до восьми, пока концерт начнётся). Чтобы ИХ увидеть так близко, стоит терпеть ещё и не такое.
Уже четвёртый концерт, а до сих пор – как впервые. Мурашки бегут по телу, сбивается дыхание, восхищённо смотрю на них и думаю: да не может такого быть, они НАСТОЯЩИЕ, они правда СУЩЕСТВУЮТ! Поэты были совсем рядом, буквально руку протяни и потрогай, да ещё Марко постоянно подходил к моему краю сцены, улыбался и корчил забавные рожицы Разок влез на какую-то приступочку, выдающуюся в зал, и протягивал нам руки, можно было скончаться от восторга, серьёзно. Хотелось громко и бессовестно визжать, что я, можно сказать, почти и делала, и мне за это ни капли не стыдно А ещё весь концерт с моей стороны тусили Яни и Яска: Яни натурально сходил с ума и чего только не выделывал со своей гитарой, а Яска играл очень серьёзно и очень задумчиво. Внутренний вопль не замолкал ни на секунду.
К слову, именно тут я в полной мере прониклась Яни. Обычно мне везло любоваться на Олли и его гитарные выкрутасы, ну и, собственно, после Марко больше всех любила именно его, а тут ЯНИ, весь такой безумный, хулиганистый, постепенно снимающий с себя предметы одежды ( )... ну нельзя было не, и всё теперь, новая моя поэтная любовь *__*
МАРКО Сердечко моё отдано без остатка ему. Какой же он, какой... слов не найти. Светлый, сияющий, яростно влюблённый в музыку, слегка дурашливый и ребёнок... а когда улыбается — совсем чудо. Эти его жесты, шуточки, беготня по сцене, заигрывания и обнимашки с ребятами, словечки по-русски... С Марко вместе (да вообще с ними всеми) так восхитительно КРИЧАТЬ, хлопать, танцевать, вопить песни, даже если не знаешь всех слов. По 40+ лет мужикам, а так зажигают всех вокруг!
Я точно стала раскрепощённее на концертах. Помню свой первый — как зажималась и едва могла подпеть одну песенку, а в этот раз ВОПИЛА, пытаясь перекричать стоящую рядом колонку (особенно на False Kings — не зря ж учила слова!), сходила с ума, и это было ну вот ОЧЕНЬ здорово, просто потрясающе! *_____*
False Kings в живом исполнении натурально сносит крышу. Как, впрочем, и My Dark Desquiet, вторая любимая песня из Ultraviolet. И так здорово было вживую услышать старые песни, с которых моя любовь с Поэтами и началась: Sleep (самая-самая первая), Carnival of Rust, War... Больше всего, пожалуй, унесло меня с Choice Millionare – не самой любимой по мелодии, но очень важной по смыслу песни. Daze, Cradled in Love, да вообще ВСЁ – огненно, невероятно, УХ, и пусть я вышла оглохшей на одно ухо... кого волнуют такие мелочи? Вообще сет-лист по началу меня немного смущал — мало песен с нового альбома, нет того, что хотелось бы услышать, зато The Game и Locking Up The Sun, которые как-то совсем мимо... Но в итоге я и под них вполне себе неистово отрывалась
ОГОНЬ. И до сих пор бурлят внутри меня сумасшедшая энергия и вдохновение.

@темы: поэты, до глубины души, музыка, моменты

---

Хиты Бродвея

В среду ходила на "Хиты Бродвея" в любимый мой Театр музкомедии. Полтора часа песен из разных мюзиклов, яркие номера и задорные-печальные-весёлые-трагичные мелодии. ПОТРЯСАЮЩЕ! *___*
Большую часть мюзиклов я, конечно, не знаю (ещё мало опыта в этой области), но какие-то песни распознавала с первых нот! Были прекрасные арии из "Джекилла и Хайда" (не самые мои любимые, правда, а жаль, "Живого" очень хотелось бы услышать), заводные песенки из "Чикаго", пронзительный дуэт из "Графа Монте-Кристо" (этот мюзикл мне только предстоит смотреть в апреле) и несколько смутно знакомых по словам и мелодиям вещей. К сожалению, не было "Нотр-Дама" и "Бала вампиров", но это искупается в полной мере тем прекрасным, что всё-таки прозвучало.
Под занавес спели Королей ночной Вероны – сто лет уже не слышала эту песню, хотя знаю наизусть... тут же стала беззвучно подпевать, потому что ААА, какая же НОСТАЛЬГИЯ! Кирилл Гордеев (Герберт из "Бала вампиров" и ДжекиллоХайд, солнышко моё) пел за Ромео — вышел в футболочке с принтом и читал рэп, это было... внезапно
Неожиданно в программу вторгся Mozart L'Opera Rock! Этот прекрасный мюзикл уже недели три не оставляет меня в покое, и я ОЧЕНЬ удивилась, что он настиг меня даже тут! Le Bien Qui Fait Mal в русском исполнении звучит... ээ... странно? Кривенький перевод, яркую бдсм-тему заменили на нейтральные чёрные костюмчики, Сальери не совсем Сальери, да и с мелодией что-то не то. Но было забавно: сижу я, смотрю на костюмчики и ноты на экране и думаю: "На Моцарта похоже... жаль, не будет Моцарта..." И опаньки – играет Моцарт!
Я очень люблю Ивана Ожогина, как будто сильнее всех прочих наших исполнителей мюзиклов. Но Кирилл Гордеев, блиставший здесь во многих номерах, такой ПРЕКРАСНЫЙ, с таким чудесным голосом и умением жить в своих героях... глаз было не оторвать. Ария Смерти из мюзикла "Элизабет" в его исполнении меня просто покорила. Теперь ХОЧУ-ХОЧУ все мюзиклы и с ним тоже посмотреть А вообще это волшебное чувство — узнавать актёра, сравнивать эту его роль с другими, которые видел раньше, отмечать какие-то особые детальки игры, мысленно верещать, потому что любишь его, сильно-сильно любишь. В первый раз у меня такое было с Сергеем Яценюком из Молодёжного театра, теперь вот с Гордеевым. Неужто я становлюсь настоящим театралом, у которого даже любимчики есть?
Это был волшебный вечер. Моя любовь к мюзиклам становится всё сильней!

@темы: мюзиклы, театр, моменты

---

"Мастер ветров и закатов", Макс Фрай

С первых же строчек новый цикл о приключениях сэра Макса затягивает в себя. Всё как всегда, быстро и неожиданно, безумно и весело: в Ехо повадились ходить сновидцы, а один из них даже развлекается с местным мирозданием — то ветры цветные наколдует, то закатов штук десять на день; в доме Макса поселяется чудовище, пусть иллюзорное, но не менее от этого настоящее — чудовище называют Базилио и очень-очень любят, при чём не только Макс и котики, а вообще все, кто увидит хотя бы раз. Сэр Макс вернулся в Ехо. Теперь мы не слушаем истории про бесконечно любимый — и далёкий — город, а живём там, гуляем по мозаичным мостовым, пьём камру в трактирах, колдуем и приноравливаемся к новой, слегка изменившейся жизни. Пока Макса не было, Шурф Лонли-Локли, магистр Ордена Семилистника, произвёл некоторые изменения в Кодексе Хрёмбера, и жизнь в Ехо стала ещё занимательней, чем прежде. Скучать, в общем, не придётся никому — ни Максу, ни читателю.
Семнадцатая книга о мире Ехо. А мне даже близко не надоело и, видимо, никогда уже не надоест. Я тихо попискиваю от радости, беря в руки новый том (неважно, какой по счёту), закутываюсь в него, как в тёплое одеялко, и пропадаю с головой в истории. Сколько их уже было, этих историй, этих приключений и странных событий, из которых сэру Максу и всем остальным надо срочно и как-нибудь изящно выпутываться. По-прежнему интересно, увлекательно, переживательно, по-прежнему дух захватывает и тянет остаться в этом городе на веки вечные. Макс живёт в Ехо давным-давно, много чудес повидал, все улицы и закоулки изведал, но каждый день находит чему удивиться, чему порадоваться, то и дело влипает в (не)приятности, пересекает границы возможного и расширяет горизонты. И я вместе с ним. Ехо, пёстрый и волшебный город, всё ещё раскрывает мне свои тайны, сундуки с сокровищами, шкафы, до верху набитые скелетами и чудесами. Самый лучший мир!
Книга получилась очень красивая и поэтическая, как в прямом, так и в переносном смысле. Стихи на облаках, фонтаны из ветра, закаты причудливых цветов... если всё представлять — до мурашек пробирает. Очень понравилась история со сновидцем (а кем он в итоге оказался — тсс, тайна), которому лучше спать, но быть всесильным, юным и крылатым во сне, чем бодрствовать, но терять силы и здоровье, тащить тяжёлую, пустую и совсем ненужную жизнь. Снова конфликт иллюзии и реальности, затронутый ещё в "Тубурской игре", и сэр Макс его решает в своём, максовском, духе.
Совершенно прекрасен Базилио, продукт неудачного эксперимента с магией — жуткая помесь индюка, лиса, рыбы и человека, с характером таким мягким, добрым и застенчивым, что покоряет всех.
И вся книга прекрасна. Она тёплая, светлая, чуть философская, с ноткой грустинки. Как здорово вернуться в Ехо и увидеть, что, несмотря на мелкие изменения, ничего там не изменилось, и этот город — всё так же мой дом, как и шестнадцать книжек назад

@темы: книги, ехо, любимые авторы

---

"Черновик. Чистовик", Сергей Лукьяненко

Я не могу пройти мимо историй о параллельных мирах, особенно если их пишет любимый автор. Не то чтобы я много читала у Лукьяненко (Дозоры, пара детских фэнтези-книжек, Геном, что-то ещё про космос, кажется), но знаю, как ярко он умеет рисовать образы, какими интересными у него бывают миры, каким приятным и образным язык. А тут ещё многомирье — "Черновик" и "Чистовик" были просто обречены понравиться мне по всем фронтам.
Что ж, с "Черновиком" так и получилось. Я была в восторге с первых строчек. Обычного парня по имени Кирилл ни с того ни с сего некая сила вычёркивает из собственной жизни, и вот уже собака от него шарахается, родители и лучший друг не узнают, в квартире поселилась чужая женщина, а документы рассыпаются прямо в руках. Кирилл узнаёт, что таким образом его завербовали в функционалы, теперь он — таможенник, смотритель башни, из которой открываются проходы в иные миры. Миры разные, необычные, похожие и не похожие на наш, в них происходят разные вещи — не всегда приятные, не всегда хорошие, — и Кирилл хочет во всём разобраться. В первую очередь — понять, откуда взялись функционалы, зачем они нужны, кто ими управляет, кто решает, кого вычеркнуть из жизни и посадить на поводок.
"Черновик" затягивал мирами — чужими, ужасно интересными Землями, тем, что герой может увидеть иную вселенную, всего лишь открыв дверь из своей башни. Я мучилась теми же вопросами, что и Кирилл, переживала за них с Котей, хотела знать больше, понимать больше... закрывала "Черновик" с приятным чувством, что вот дальше-то, дальше будет ТО САМОЕ: история миров, родной мир функционалов, что-где-когда, Кирилл бросается менять миры, а если не их, то хотя бы саму систему с поводками и правилами... Они и собирались это делать с Котей. Примерно пару десятков страниц в начале "Чистовика". И Кирилл даже пошёл на поиски ответов на вопросы, даже что-то там находил, осознавал и решал... но потихоньку я заподозрила, что Лукьяненко меня дурит.
Куда пропала мотивация персонажа? Где причины Кирилла поступать так, а не иначе, где его путь, цели, вехи? По-моему, и сам Кирилл очень быстро перестал это понимать, как, собственно, и автор, поэтому лавочку быстренько свернули и выдали концовку, от которой хотелось вопить во весь голос: ЧТО?! Нет, не может такого быть. Я же ничего не поняла, я так и не узнала самых важных вещей, почему уже финал, почему ТАКОЙ финал? Не было к нему никаких предпосылок. Кирилл свою обычную жизнь не то чтобы слишком любил, не особо-то и переживал, оказавшись от неё отрезанным. Наоборот, он боялся потерять связь с функцией, снова стать человеком... а ведь если бы хотел — запросто мог отойти подальше от башни и привет. Кирилл шагал по мирам с какими-то намерениями, желанием разобраться, что-то сделать, но внезапно, когда всё стало сложно, он такой: "Не, пацаны, я обычной жизнью жить хочу". И променял бесконечную россыпь миров на скуку рутины. Окей, такой выбор тоже имеет право на существование — но обоснуйте его как следует и объясните мне, зачем вообще всё затевалось и зачем нужно было строить историю вокруг Кирилла, если Кирилл в итоге вернулся к началу?
При чём в неизменном виде. Он как был картонкой, так и остался. Ни развития, ни глубины, ничего. Из каких-то личных, уникальных черт Кирилла можно назвать (ха-ха) только его манеру увиваться за всеми встречными девушками (любовная линия с Настей, конечно, тушите свет, зачем была нужна — непонятно). Есть жирные намёки на то, что Кирилл де особенный, он что-то там важное должен был совершить, но что важное, почему особенный-избранный... чёрт его знает.
И в итоге имеется целая система миров, ни один из которых толком не раскрыт, имеются функционалы, чья история так и останется тайной за семью печатями ("у нас нет главного" — не ответ, "мы выбирали тех, кто должен был совершить в своей жизни нечто великое" — не ответ), имеется невнятный главный герой и безыдейное повествование. Да, увлекательно, да, красиво написано, но история рассыпается на кусочки, стоит о ней как следует поразмыслить.
Жаль, жаль. Такие надежды возлагала на эту дилогию.

@темы: книги, любимые авторы

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра